热烈庆祝第十三届中国长春电影节开幕
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展映影片30部推介
上传时间:2016-10-01  作者:长春电影节
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  有些人在电影中演绎着别人的人生,
  有些人在电影中看到了梦想中的自己,
  光影间,虚幻和现实交织,
  行走中,信念与理想丰满。
  行·走光影间——
  第十三届中国长春电影节展映影片推介,
  长春广播电视台娱乐频道特别策划,
  带您走进本届电影节展映影片的世界,
  为您推介电影人的梦想。
  国内影片15部
  【1.丝路英雄·云镝】
  《丝路英雄·云镝》,是一部少数民族题材影片,改编自作家宗潭的原创文学作品《英雄天下》第一卷《云镝》。影片中的云镝是一把充满神秘色彩的弓箭,是宗潭深入牧区采风中寻得的一把古老弓箭,造型独特,也首度通过电影与观众见面。
  云镝是爱情之箭,也是和平之箭,雪峰,草原,戈壁,大漠,丝绸之路上,爱恨情仇,四个或深沉如海或唯美动人或一见钟情或痴心被辜负的爱情故事,刻画了民族团结融合的伟大历史进程。
  这是一部讲述英雄佳人荡气回肠的史诗电影,也是一部回应“一带一路”重大战略的民族电影精品力作。继在第六届北京国际电影节荣获“金杉叶”****编剧奖之后,又在第十九届国际电影节“一带一路”单元展映,这次参加了第13届中国长春电影节的展映活动。
  每部电影都有她自己的情怀,作者曾说,当他遇到这把古老的弓箭,开始创作这部《丝路英雄•云镝》电影剧本时,他并不想让观众在世间的行走平添沉重,而是驻足审视一下现在的自己,从英雄成长的经历中感受善的力量,从博爱天下的情怀中感受爱的魅力,可以继续在右岸挣扎,但不要遗失曾经视为人生希望的梦想,那些梦想依然在左岸召唤。
  历史烟尘中,丝绸之路兴衰交替,但丝路精神需要人们世代永远铭记,博大精深的文明需要我们去深入挖掘和传承。习近平总书记强调,不忘历史才能开辟未来,善于继承才能善于创新。只有坚持从历史走向未来,从延续民族文化血脉中开拓前进,我们才能做好今天的事业。而《丝路英雄•云镝》正是站在历史的视角里,传承和挖掘国家“一带一路”重大战略丰厚的人文历史,以历史来关照现实,讴歌英雄,歌颂爱情。
  格桑花开,云镝有约。既然电影可以有很多使命,请允许《丝路英雄•云镝》完成属于它的使命,英雄成长,博爱天下,把一个属于雍容华贵时代的情怀传达给观众。
  【2.家在水草丰茂的地方】
  《家在水草丰茂的地方》,讲述了一对心存隔阂的裕固族少年因寻找父亲和家乡,骑着骆驼在西部奇景中穿越千里的故事。
  影片的画面主体采用了少年、山峦、公路、白气球、驼影等元素,加上略显怀旧的色调,整体赏心悦目又颇显神秘,又融合进了少数民族、环保公益题材、艺术片等元素,文艺范儿十足,简直是一部“少年阿迪克尔和巴特尔的沙漠奇幻漂流”。
  阿迪克尔和巴特尔是一对兄弟,哥哥巴特尔出生一年后,阿迪克尔出生了,因为忙不过来,父母只得将哥哥送去爷爷家抚养。到了上学的年龄,父母与爷爷商量决定送兄弟二人去同一所学校上学,藉此建立手足情谊,可他们却从不说话。
  爷爷去世了,暑假来了,其他孩子都被接回家,父亲却没有出现。阿迪克尔决定和巴特尔一起上路,寻找在草原上的家。他说父亲曾教过,放牧时如果迷路,一定要顺着河流走,只有在有水的地方水草才会茂盛,牧民的家一定在水草丰茂的地方。
  两人骑着骆驼上路了,一路历经奇特的风景,也屡屡陷入困境和冲突之中。这趟路途,和他们记忆中的已完全不同。在未知的旅程里,兄弟间的心结是否可以解开,他们的家还在水草丰茂的地方吗。
  这部电影也许没有太过出色的大牌演员,没有恢宏的场景跌宕的故事,但是两个小孩的表演却亲切自然,随着兄弟俩和两只骆驼在回家路上的一层层遭遇而铺展,将所有想要表达的深意娓娓道来。
  《家在水草丰茂的地方》用了大量镜头描绘草场退化后形成的沙漠和戈壁,具有油画般的美感,将大自然的雄奇和带给人的绝望与苍凉感进行了奇妙的结合,突出了环保的主题,而更深一层的主题则是对于文化传承的焦虑,电影并没有正面表现裕固族的兴衰史,只是用兄弟二人在路途中的怪石林里发现的古老壁画,来折射这一民族悠久的历史。
  人类发展的数千年历史中,一代一代的文明兴起又没落,最终变成了石壁上的壁画和残破的建筑遗留。逝去的文明若想找回与历史的连接,无异于是逆流而上的难度。
  《家在水草丰茂的地方》就是这样一部电影,它以一个孩子的视角,展现了人类发展对环境的破坏、草原的沙化、以及游牧文明的逝去这些多重复杂的命题。
  【3.布基兰】
  一个飘雪的腊八夜,一个偏远的小镇,一个被人遗忘的火车小站,一群被快速发展的现代社会抛弃的贫穷却善良的人们,演绎了一场最质朴无华却感天动地的世间真情。
  《布基兰》改编自迟子建的小说《布基兰小站的腊八夜》,是由安兴伟执导,刘兴盛、王宇、娜仁其木格主演的文艺片,整部电影弥漫着浓郁的冰冷气息,但导演也给予了最温暖的曙光,让观众在冰冷里找到了希望。
  影片讲述的是在大兴安岭地区的生活场景,在这样的多民族聚居区,民族融合特征明显。
  汉族的腊八粥、饺子,鄂温克的猎枪、猎犬,东北特有的卜留克、飞龙、狍子,民族信仰萨满等等,都带我们走入了林海雪原中那一个小镇—布基兰。
  影片用质朴的叙事,不动声色地再现了迟子建在原作中人们对生活中的曾经、未知、希望、现状的种种复杂情感,让观众真真切切的感受到了他们的心酸无奈和质朴无华的生活,重回故事和人物本身。
  没有大腕、没有名导的《布基兰》却有****的表演,和****的制作团队,他们用一颗承载天地的心、一颗天下己任的心,去掉浮夸、去掉视觉特技,让电影回归到最初的本质。
  为了更好地展现《布基兰》,主创团队放弃运用既有音乐,而是联合爱乐乐团根据民族地域文化原创影片配乐。影片中所有的音乐根据场景量身打造,力求声画无暇展现情景,让观众切身感受到《布基兰》独有的民族风情和时代韵味。
  这是一部让观众走心的电影,影片中有伟大的亲情、曲折的爱情、回头的浪子,喜欢文艺影片、喜欢真善美的影迷朋友,相要释放感情压力的小伙伴,不妨考虑一下这部影片,****会让你哭成一个大写的泪人!
  【4.路边野餐】
  《路边野餐》是由毕赣担任导演、编剧,陈永忠、谢理循、郭月等主演的一部艺术电影,讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生,独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程,而在多年前他曾经坐牢,出来时妻子却已经离开这个世界的故事。
  这部电影的画面构图是非常美的,医生诊所,凯里的夕阳,小山村,杂草丛生的小道,包括老歪家那靠着瀑布的破烂房子,荡麦的小巷,摆渡,路边随意的摊贩,三三两两的闲散青年,哪怕是路边电线杠上贴满的各种小广告,都在视觉上带给人一种和谐而宁静的美感。
  导演毕赣说,片头,片名,这些东西在现代电影里面,是完全没有必要的,或者说不能生硬的直接安排在影片的开始,这会破坏影片的美感。所以他的处理是以主角陈升在电视中的一首诗表现,巧妙的融入了影片,而片名的出现,更是到了三十分钟之后。
  影片一开始以金刚经中的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得”开始,预示了影片中否定时间的概念,所谓“过去现在未来皆不可得”。
  影片的时空不是线性的,而是碎片式的。比如你会经常发现一个场景没有交代清楚就切换到了一个完全不一样的场景,人物关系,前因后果完全没有交代,故事就这么自然的继续着。如果你没有看完整部影片,你甚至不知道到底讲了个什么故事。
  等看到陈升在错过和寻找的游荡里,触碰到逝去的遗憾,以及模糊的未来。在陈升的“未来”时空里,成年的卫卫在墙上画了一只钟表,在那个平面图像里,时间就是一个圆,“一定有人离开了会回来”,像某种美好的寄托,仿佛就应该顺其自然,随意所欲,就像诗一样。
  毕赣对于时间时态的表现,是过去很多国产电影没有呈现过,时空不断穿插,既有昨日记忆,也有明日幻想,当然,还有那个最为人称道的42分钟长镜头,手法既成熟又新颖,多少已经显现出大师雏形。
  有的电影看完后就会忘掉,但看完《路边野餐》之后接下来的两天可能一直会想这部作品,好电影是耐人寻味的,但能把握的机会更是难得,所以不要错过这次长春电影节的展映。
  【5.心迷宫】
  《心迷宫》比《白日焰火》更重口,比《烈日灼心》更纠结,而荒诞不羁之处更是让人想起当年那部《疯狂的石头》,从头到尾闪耀着黑色喜剧的光芒。
  《心迷宫》的故事乍看上去并没有什么惊喜感,青年男女偷尝禁果,而意外的怀孕却让俩人不知所措,夜黑风高商量对策时,被无赖听去并勒索钱财,惊慌失措的俩人杀死无赖,从此陷入逃亡之旅,几天后如梦初醒的二人决定回去自首,但故事并未从此结束,更多的谜团却扑面而来。无赖的尸体迷一般成了香饽饽,被四组不相干的人挣来抢去,拐棍、打火机、奖章原本不相干的小物件却成了破案的关键,外表宁静的山村里处处隐藏着波涛汹涌……
  在这场匪夷所思的离奇命案中,电影里的每个人都被蒙在鼓里,不管是出于爱、出于自私还是出于懒惰、嫉妒和不忠,有人狡猾有人愚钝,每个当事人都在抵死拼命,处心积虑将这口不吉利的棺材抬来抬去,没有一个人没有秘密,也没有一个人心地清白。
  这是一部没有明星撑场面,完全靠故事来抓人的影片。逻辑缜密的叙事情节、破碎式的作者剪辑,真假时空的交叉替换,都让观众很难忍心把这样一个精彩的悬疑故事和它那****意想不到的结局,提前告知给别人。
  这是一部需要自己去看,自己去揭晓谜底的影片。它就像一副多米诺骨牌,泄露其中一环,则整个故事溃散。
  这部电影也是导演忻钰坤的长片处女作,自从2014年First青年影展斩获****剧情片和****导演后,《心迷宫》更是一发而不可收拾,接连在台北、香港、波兰、釜山、威尼斯等全球17个国家和地区展映,并获得8项大奖,所以,这次长春电影节展映,你要不要重点关注一下这部《心迷宫》呢?
  【6.刑侦队】
  一听《刑侦队》的名字就知道肯定和破案有关,那么破获的是哪类案件呢?
  这是********部反映电信诈骗的电影,是以受国务院表彰的“特别能战斗刑警队”晋江市公安局刑侦大队为原型,根据刑侦大队破获的一起跨境电信诈骗案改编创作而成的,不仅展现了当代公安破案的先进高科技手段,也展示和弘扬了警察的精神风貌和职业水平。
  这部影片拍摄时,恰逢晋江市公安局破获晋江2013·8·15特大电信诈骗案,因此,剧组就以这个真实案件为原型,用了一年多的时间进行前期准备,编剧前往晋江市公安局进行采访、创作,通过与刑警们同吃同住、随警作战,体验刑警生活,前后八次修改,完成剧本创作。
  拍公安题材有很多行业专业性和政策性,拍摄起来有一定的难度,《刑侦队》这部影片基本上就是对真实案件的还原,电影中案件的诈骗金额、手段、破案过程,基本上都是真实的,导演黎涛就是想通过这种方式,提醒广大观众,加强对电信诈骗的防范意识,相信这对观众而言有是一定实用性的。
  【7.传灯】
  如果说《刑侦队》是黎涛展现晋江市公安战线精神风貌的电影作品,那么《传灯》就应该黎涛为黄梅拍摄的一部电影版公益宣传片。
  黄梅是黄梅戏发源地、佛教禅宗发源地,黄梅戏和禅宗祖师传说被列入******非物质文化遗产保护名录。为进一步提升黄梅佛教禅宗和黄梅戏文化品牌影响力,弘扬黄梅地域特色文化,黄梅县与中国电影艺术研究中心、北京赤壁风情文化传媒有限公司合作开拍的黄梅戏电影《传灯》,首次将黄梅戏和佛教禅宗文化搬上大银幕,并邀请曾获得戏曲故事片华表奖的著名戏曲导演黎涛执导拍摄。
  为********保持黄梅戏原有风格及特色,《传灯》还特别邀请了著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊,黄梅县黄梅戏剧院院长吴红军,******非物质文化遗产黄梅戏项目代表性传承人周洪年担任主演。
  影片主要讲述的是道信、弘忍、慧能三代祖师之间在黄梅这片土地上传承法脉的故事,通过电影的艺术手法,巧妙地将黄梅戏、禅宗祖师传说两大******非物质文化遗产融为一体,生动地讲述了禅宗四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能传承衣钵的传奇故事。
  作为推广中国传统文化的电影代表作品,《传灯》于今年9月8日参加了在美国南卡州哥伦比亚、查尔斯顿举办的第七届中国电影国际论坛,被美国南卡大学作为戏曲教材收藏。
  《传灯》是一部真正意义上的传统文化传承宣传片,也是一部地方特色文化宣传片,希望您能在悦耳的黄梅戏旋律中,欣赏黄梅地域文化故事,接受心灵洗礼,感悟黄梅地域独特的精神真谛。
  【8.我的诗篇】
  《我的诗篇》是由吴飞跃、秦晓宇执导的一部纪录电影,也是首部从诗歌角度切入工人题材的纪录电影。
  影片选取6位不同年龄、不同地域、不同工种的工人诗人,将他们有爱有恨、有悲有喜、有死亡也有新生的生活片段剥离,并与诗歌集结。以诗言志同时,为同命运的产业工人、农民工立言,为底层的生存作证,形成一部反映基层工人现状的现实影像。
  乌鸟鸟,80后工人,亲手为自己的孩子剪断脐带。当他只身来到大城市重新寻找工作,他因为诗歌被人嘲笑,也因为诗歌收获朋友,笼罩他的是强烈的迷失。
  陈年喜,爆破工人。得知自己的母亲患了癌症,但他没有回家服侍尽孝,而是选择待在大山中继续为金矿主爆破、继续挣钱、寄钱回家。
  吉克阿优,四川大凉山的深处彝族工人诗人。城市化、工业化和现代化正改变他的家乡、他的民族及其文化传统。青壮年都外出打工,家乡的习俗已被逐渐遗忘。
  邬霞从小就对吊带裙有特殊的情结,衣柜里珍藏着很多破旧廉价的吊带裙;这也是一个向往美好的女孩,她以“吊带裙”为题创作诗歌,她笔下那些穿着吊带裙的女孩,都过着比自己幸福的生活。
  许立志在苹果手机的全球最大制造工厂富士康工作,身后留下的是大量优秀的、但字字看来皆是血的诗歌。
  6位工人诗人,6座城市,6种命运。通过镜头,我听见了他们从最低尘埃里传来的诗意的声音,诗歌里有他们各自的故事,不张扬也不喧哗。
  2015年6月,《我的诗篇》在完成全球首映后,随即摘得上海国际电影节“金爵奖”,入围台湾电影金马奖,进入全球最大纪录片节荷兰IDFA的主竞赛单元,拿下了中国(广州)国际纪录片节“年度****纪录片”与“****音效”两项大奖,在国内、国际上均取得了非凡影响力。
  影片更多的只是记录工人诗人们的生活,没有籍此深究这背后的原因,可能会被一些人觉得不够深刻。但,这本就不是电影的主旨,这部影片更多的是记录,记录这个时代的工人诗人的诗歌与生活,苦难与追求,现实与理想。
  不能进行文艺创作,只是忠实的记录,这大概就是纪录片最让人动容也最叫人无奈的地方。而仅就此而言,这部影片毫无疑问是成功的,因为有情怀,就有它的重量!
  希望更多人去影院看一看这部纪录片,去看一看这群人被我们漠视的生活,去感受他们写诗的环境,念诗的口音,和他们的诗句形成的强烈反差。
  【9.蒸发太平洋】:
  周文武贝自编自导的影片——《蒸发太平洋》****是有高颜值担当的,布兰登·罗斯、张雨绮领衔主演。
  电影号称是一部空中版的泰坦尼克号影片,故事围绕一架2020年首航的A390豪华客机展开,一架大洋航空新巨型客机进行从里约到香港超长航线的首航讲起,因途中遭遇意外,客机不得不迫降到已经成为无人区的好运岛上,而危机四伏的好运岛正潜伏着一群神秘生物等待他们的到来。客机上包括王子、歌星、记者在内的乘客也随之与机组人员一起陷入了一波又一波的危险中,而一群神秘特工的出现,又让这架航班的命运和漂泊在大洋深处的一艘神秘航母紧紧地联系了起来。
  按理说,空难题材本是一个很有发挥的选题,布兰登·罗斯是一名有颜值的好莱坞明星,张雨绮亦是一个中肯的演员,为什么这部影片上映之后却票房惨淡呢?有观众毫不留情的道出,这就是个空有明星,却毫无内容可言的电影!更有人指出电影并不是依靠请了型男靓女,有了博人眼球的噱头,就能引人入胜的,好吧,这么赤裸裸的负面评价也不是常有,影片究竟如何,看了便知。
  【10.告别】:
  内蒙古青年导演德格娜执导的影片——《告别》,用一种非常隐晦的方式来表达情感,它呈现了一段看似散乱无章的时光,去讲诉这样的两代人:一个面对未来迷茫的年轻女孩儿,从小就离开家被送到英国去念书,沉迷于网恋,把自己卷入充满伤害的恋情中无法自拔;一个面对死亡迷茫的中年父亲,年轻时离开家乡北漂在京,国有电影制片厂的境况令他们束手无措,身患绝症饱受病痛,他放弃了生的希望……
  影片聚焦在意识形态层面,既体现了某种中产阶级趣味,又将家庭成员之间的情感进行了微妙处理。
  《告别》在2015年上映之后,就获得第9届FIRST青年电影展青年电影竞赛****剧情片,第28届东京国际电影节亚洲未来单元****影片提名。评委会是这样评价的:影片有很好的节奏把控能力,社会关注的视角在人物关系和情感层次的表达中渐露端倪,无数个体生命中共生的情绪润物无声,影片沉稳而完整,是一部诚意之作。
  【11.夜孔雀】:
  旅法华裔导演戴思杰执导,中法合拍的文艺爱情电影——《夜孔雀》,又是一部有着高颜值担当的电影,汇集了宅男们心中的女神神仙姐姐刘亦菲、老男神黎明、社长刘烨,还有这次在剧中的演技担当余少群。
  看《夜孔雀》之前,我们需要了解一下什么是“夜孔雀”:夜孔雀,也叫孔雀蛾,顾名思义,是一种美丽的蛾,据说它的生命只有两三天,而它在这短暂的一生中,惟一要做的事情就是寻找爱的伴侣,无论找到与否,它的生命都会嘎然而已。这是一种令人感动的,倾尽一生只为爱的生物。
  再来说说影片的剧情,影片讲述了刘亦菲饰演的法国籍华裔长笛手埃尔莎从浪漫巴黎到锦绣成都的几段邂逅。埃尔莎先后在成都爱上了丝绸研究员、尺八高手马荣,同时与其儿子马林有情感纠葛,后来又在巴黎与纹身师建民之间产生情感。马荣让她找到了一种生命中的理想归宿,而建民将夜孔雀纹在了她的身上,带给了她难以忘怀的铭刻。
  刘亦菲为了这部电影专门学习法语,而余少群在片中有一段反串旦角的戏,为此他还专门学习了川剧“跷功”的身段和指法。在影片中,我们除了能看到演员们的各自努力,也能看到成都的柔美、巴黎的浪漫。
  也许看过影片之后,我们的爱情观会被触动,最美好的爱情,长得过执念,短得过善变,即便生命只有两三天,信缘,便是永恒。
  《夜孔雀》入围了第20届釜山国际电影节“亚洲电影之窗”单元,同时入围第40届蒙特利尔电影节主竞赛单元并获得****中国电影金奖。我们也该为在当下依然坚持拍文艺片的导演点赞。
  【12.山那边有匹马】:
  为大家推荐一部非常温暖的电影——《山那边有匹马》。影片改编自山峰的小说《骑士少年的歌声》,由中国著名新锐导演白海滨执导,讲述了志愿者艾美从深圳来到山区小学,发现叛逆自闭的潘攀****的是陪伴他一起长大的红鬃马。有一天,马失踪了,潘攀的内心更加封闭。为了让HTTP/1.1 401 Access Denied 庖迳辖彩隽羰乩先说挠捌佳荻杂谧陨硗晟畹募且淇梢运凳钦獠坑捌挠跋窭丛矗杂谟捌癫忝娴奶教郑蚴嵌杂谌诵浴氨旧啤币只颉氨径瘛钡奶教帧
  影片是一种“失语”的表达。“失语”的设定可以说是一种思考的形态,故事中的人物设置很简单:老人、小孩、鸟和鱼,老人和小孩在整部影片中几乎没有一句台词,这使得故事开始时老人的状态延续到整部片子,声音的处理没有语言的表达,只是人物在故事中行动的声音,配以刘索拉老师编配的古琴乐,整部影片的情绪节奏在七个轮回中淡然而轻巧,在看似沉闷的表达中感受那细微的张力,不是爆发,而是渗透。导演似乎有意将矛盾冲突淡化,在平静中如蜻蜓点水一般的激起涟漪,延展开来,无边无际。在片头中,《冬》的下面还有一行红色标注的英文译名:seven days。电影所讲的就是七天里通过老人的活动来对人性进行深刻思考,导演展现给我们的孤独更像是一场没有终点的修行。
  影片中简单而清晰的故事脉络,就像是一个童话或者说是一个寓言故事,就像格林童话《金鱼和渔夫的故事》,又像中国古代神话《山海经·海内南经》中“人心无足蛇吞象”的故事,讲述着人性中的贪婪,在这种贪婪的促使下,人性中的“善与恶”犹如硬币的两面,彼此对立却又融于一体。影片请来了著名表演艺术家王德顺老师出演,他在78岁高龄,在零下二三十度的长白山进行表演创作,条件十分艰苦,风雪漫天的拍摄环境,剧组在拍摄中困难重重,每天车把他们拉到1500米高处之后,剩下的500米需要踏雪自己爬上去,每一步雪都会到膝盖。杀青之后,大家回忆那段拍摄经历都感觉到后怕,可以说这是在用生命拍戏。
  国内影片雷振邦系列4部
  今天推介的影片都跟一位特殊的电影人有关,几十年来,他的作品广为流传,《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《冰山上来客》等等,是的,他就是中国著名的电影作曲家雷振邦先生,1955年,雷振邦调入长春电影制片厂担任作曲的工作,从此他的创作进入了一个崭新的阶段。
  今年刚好又是这位音乐大师诞辰100周年,让我们在这经典的音乐中共同追忆这位受人尊敬的老艺术家。
  【电影一·芦笙恋歌】
  “阿哥阿妹的情意长,好像那流水日夜响,流水也会有时尽,阿哥啊永远在我的身旁……”这是一首大家都耳熟能详的电影插曲,旋律轻灵优美,经过极具云南特色的葫芦丝的演绎,更是婉转缠绵.这首歌曲在民间也是广为传唱.相信大家都听过.但是,你知道这是哪一部电影的插曲吗?今天就让我们一起来回忆一下这部经典老电影<芦笙恋歌>,一起向经典致敬.
  电影《芦笙恋歌》拍摄于1957年,讲述了生活在澜沧江地区的拉祜族的故事。影片围绕着拉祜族青年扎妥的不幸经历,以及扎妥回忆起自己遁入深山老林的艰难生活展开,主要故事情节和线索依然是国民党对拉祜族人民的压迫,以及最后拉祜族人民在解放军的帮助下翻身得解放。
  里面最吸引观众的,是男女主人公娜娃与扎妥坚贞不屈的爱情。影片中最经典的镜头是:月光下,树林中,娜娃一步步走向镜头,然后一头扎向观众,下一个镜头接到大树旁,扎妥与娜娃依偎接吻的身影。在这里,导演运用了演员与观众直接交流的镜头语言,是一个相当大胆的构思和创造。飞流直下的瀑布边,扎妥吹着芦笙,娜娃演唱着《婚誓》,配合着歌词的意境,镜头借助民族乐器芦笙演奏的凄婉悠扬的乐曲,自由转换,俩人一会儿出现在巴蕉林中,一会儿荡漾在秋千上,一会儿矗立在山颠上。音乐与画面交相辉映,彼此渲染,形成民族题材中爱情场面所特有的缠绵和绚烂。当扎妥被迫离开寨子时,娜娃唱起《怀念》,思念心上的人,陪伴她的只有天上的明月和水里的两个倒影。这样的场面都直接、大胆地反映在银幕上,似乎一切只是为了爱情。
  如果把《芦笙恋歌》和《白毛女》作一个简单的比较,《芦笙恋歌》确实有“爱情至上”的倾向。如果说《白毛女》中的女主人公喜儿的命运反映的是深刻的阶级同情与阶级仇恨的话,那么《芦笙恋歌》男主人公扎妥做野人的经历,其视听表现更多的不是苦难,而是充满了可供观赏的神秘和离奇的异地情调。一句话,阶级矛盾和仇恨被演绎成了“阿哥阿妹情意长”的爱情浪漫传奇。
  著名作曲家雷振邦运用拉祜族伴着芦笙演奏跳舞的民族特色,同时加入了民歌的曲调写成了影片的插曲《婚誓》,成为了影片最大的亮点。它不仅推动了影片情节的发展,深切的传达出了人物内心的感情,更深深的打动了每一个观众。
  《芦笙恋歌》在1981年再次播出时,同样受到了新一代年轻观众的狂热喜欢和追捧,“阿哥阿妹”式的爱情语言及其表达终于又回到了人们的生活中。如果说“恋曲1990”是90年代人们独特的爱情记忆,那么《婚誓》无疑就是80年代初人们独特的爱情记忆。我们甚至还可以说,正是有了《婚誓》,80年代初人们的爱情生活不再是一片空白。
  《芦笙恋歌》这部电影把视觉与听觉完美结合,一曲《婚誓》清清楚楚地衬托出两位主人公的坚贞爱情,尤其是当电影接近尾声的时候,两位主人公相遇的场面,让人即激动又有催人泪下的感觉,给人留下深刻印象。
  【电影二·刘三姐】
  与《芦笙恋歌》相比较,另外一部同样也是用歌声来传递爱情的影片也被大家所熟悉.这部电影作为中国民族文化的重要符号,影响深远,她就是《刘三姐》,影片《刘三姐》讲述了壮族姑娘刘三姐以歌智斗财主的故事。
  这部电影拍摄于1961年,众所周知,从建国后到“文革”之前这段时期拍摄的电影,由于特殊的时代背景,《红色娘子军》中洪常青和吴琼花的那段革命感情就遭到了删剪。但是,民族政策的宽容使得涉及少数民族的电影作品中的爱情可以适当的保留。所以《阿诗玛》《五朵金花》等影片中的“阿哥阿妹”式的感情戏码才得以呈现在观众的面前。不过,即便如此,爱情也都是通过极其含蓄的方式传递的,比如唱歌。在《刘三姐》中,刘三姐和阿牛的感情只有两个段落中有所展现,而且加在一起还不到十分钟。但是用歌声来表达爱意,《刘三姐》是较为突出的一部。
  影片最后,一首《藤缠树》唱出了两个人心目中那隐藏依旧的爱意。“山中只见藤缠树,世上哪见树缠藤,青藤若是不缠树,枉过一春又一春”。明明爱,却还要用藤和树来做个比喻,可见当时中国人的爱情观还是相当保守和含蓄的,直接表达爱情不是我们的特色,爱是在彼此的试探中产生的。最后,小小的绣球抛到了阿牛的手里,有情人终成眷属。
  【电影三·冰山上的来客】
  说起电影中的经典插曲,当然少不了这部《冰山上的来客》。1963年由长春电影制片厂拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作,影片中的《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、《冰山上的雪莲》、《帕米尔的雄鹰》等插曲堪称经典,并且不断有歌手翻唱、改编。
  影片《冰山上的来客》从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发,描绘了边疆地区军民惊险的反特斗争生活,惊险紧张、引人入胜。同时融入了浓郁的民族色彩和抒情调子,运用镜头画面和音乐音响等各种视听手段,抒情而传神地再现了祖国西北边疆的美丽风光和塔吉克族人民的风情民俗。
  片中主题曲“花儿为什么这样红”以优美的旋律和浓重的抒情韵味迅速征服观众,至今仍为大众所喜爱。《冰山上的来客》是浪漫主义和写实主义的唯美结合之作,高山雪原上盛开的雪莲是神圣而纯洁的,象征着阿米尔和古兰丹姆浪漫的爱情。人们第一次了解到原来爱情可以如此美妙,在过去政治第一的特定历史背景下,勇于冒着风险去做这样大胆的尝试,对于编创人员来说确实需要一种胆量,正是这些电影人呕心沥血的奉献,才使这部电影人在中国影坛流行四十年仍然是经典。
  这个电影雷振邦的音乐可以说功不可没,在那个年代他诠释了真正的异国情调。比如目睹战友牺牲的时候,这个时候的音乐没有第一次出现的那么悠扬,而变得深沉苍凉,让人感觉怒火和冰雪同时在杨排长的心头激战,稍纵即逝,却深深腐蚀。
  用都它尔、热瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民间音乐,原始粗放,旋律悠扬,曲风质朴,音乐效果奇妙无比,恰如其分地营造出—种特定的气氛基调:忧伤和浪漫,让人有种流泪的冲动,只有用灵魂创造出来的歌才如此神奇吧。《花儿为什么这样红》在影片中三次出现,作为背景音乐自始自终贯穿于整个影片,片头展示完整,片中片尾小段音乐的强烈渲染,大大深化了视觉效果,增强了画面的感染力。
  【电影四·五朵金花】
  艺术的经典和经典的艺术包括的内容很多,除了强大的创作班子和优秀的团队之外,我认为更为重要的是它真实而又美妙地反映了生活,《五朵金花》之所以成为经典,就是它美妙地反映了生活。该片以阿鹏找金花为线索,连接了一个个富有喜剧色彩的故事,使活跃在不同岗位的五位金花呈现出丰富多彩的生活情景与积极、向上的精神风貌,阿鹏和金花纯真的爱情也相当感人。
  本片以精巧的艺术构思,构成了独特的喜剧风格,全片格调清新优雅、妙趣横生,具有浓郁的民族特色、抒情色彩和浓烈的时代气息,片中对苍山洱海、三月街、蝴蝶泉等奇山丽水、民族风情的描绘,富有诗情画意,是一部轻松愉快、赏心悦目的集人美、歌美、人情美,山水美为一体的生活喜剧影片。
  这部影片确实能够把人带到那个单纯而又火热的年代,它以民族的、大众的、朴素的生活方式尾尾道来一个美好的爱情故事.。《五朵金花》这部电影的爱情部分其实非常单纯,它最令人感动的就是这种纯,再加上脍炙人口的歌曲,这部电影成为经典并不出人意料,它真的会让人从心里产生一股年轻的劲,从它播出到现在,不管是老人还是年轻人,心底中真实的部分在看的过程中都会被挖掘出来。细节需要回味,经典需要重温。当喧嚣渐渐归于平静,因为有电影的陪伴,忙碌平淡的人生也因此点染了些许斑斓的色彩。
  国外影片11部
  【1.已是香港明日】
  《已是香港明日》是由初为影人的Emily Ting执笔并执导的一部爱情喜剧片。有人在看了这部片子后说,有一些《爱在黄昏日落前》的影子,有些许《我爱巴黎》的情怀,还有一个静谧又喧哗的香港。
  片子讲述了2个美国人在香港邂逅爱情的故事。在浓浓的浪漫气息下,来自洛杉矶的美籍华人玩具设计师——Ruby,因为工作来到香港,当她处境困难之时遇到了在香港居住的美国人——Josh。于是,Josh带她领略了香港风光,玩遍香港。电影中趣味的对话,自在的氛围,两个人之间散发着不可抗拒的吸引力。导演Emily Ting也充分刻画着两人之间的荷尔蒙气息,以及香港壮丽的夜景,展示出完美的约会。
  片中的两位主演,布莱恩·格林伯格和杰米·钟不仅是出色的演员,更是现实中的一对夫妻,这样的出演也让影片增色不少。这部电影没有结尾,也许导演故意所为,给各位看官更多想象的空间,拍了一个没有结局的结尾。
  【2.蓝白红三部曲之蓝】
  被称为“深紫色的叙事思想家”、“电影诗人”——波兰著名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导的《蓝白红三部曲》,用法国国旗上蓝白红三种颜色来命名,探讨的正是这三重颜色所象征的自由平等与博爱,导演没有从政治、社会的角度出发,却是着眼于现代社会个体生命的细微感受,忧伤或欢喜,屈辱或尊严,低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势,都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
  蓝色象征着自由,三部曲的第一部《蓝》讲述了由朱丽叶·比诺什饰演的朱莉,一直默默支持丈夫音乐创作事业,照顾5岁的孩子,但是平静的生活却被一场突如其来的车祸打破。悲痛欲绝的朱莉又在无意中得知丈夫生前对她的不忠,她是否能重新获得心灵的自由,接受新的生活呢?这部影片是对现代人如何认识“自由”的一次质询与拷问,而且,影片是从“自由之艰难”这样一个反命题来思考“自由”本身的。
  《蓝》在1993年,一举夺得第50届威尼斯国际电影节金狮奖、****摄影奖、****女演员奖。同时,影片中古典音乐的运用也是一大亮点。
  【3.蓝白红三部曲之白】
  如果把一般的电影看成是趣味盎然的小说的话,那么基耶斯洛夫斯基的电影便是充满诗情的散文,弥漫其间的,是一份无法抹去的忧伤和感性的人文关怀。
  在三部曲中的第二部《白》这个故事讲述了报复与救赎,追求平等和平等的不可得,带有黑色幽默的成分。基耶斯洛夫斯基站在银幕后面提醒观众,所谓“平等”是建立在一系列基础上的。他相信我们应该追求平等,但要明白永远不会完全实现。他用一种单纯写实的方式描述着这一则故事,没有《蓝》中那种忧伤曼妙,却传达出一种别具一格的孤独。
  这部《白》是三部曲中****的一部喜剧,片中普瑞斯纳优美的弦乐合奏,如天籁般的女声,更像是一曲优美的心灵慨叹,淡淡的孤寂,浅浅的忧郁和毫无来由的迷茫……《白》也获得了第44届柏林国际电影节银熊奖和****导演奖
  【4.蓝白红三部曲之红电影四】
  三部曲中的完结篇《蓝白红三部曲之红》是一部技巧娴熟的杰作。作为一部设计周密、描写事物偶然发生的影片,《红》以博爱为题材,抒发了即使最孤独的生命也渴望被人关注的心情。该片是一部成年人的童话故事片,是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系,而这种联系也是该片取得的主要成就之一。导演巧妙的隐喻构思将红色这种感性却又强烈的色调融入到了这一命题,而这个看似简单的故事,实则传递的意蕴却颇能令人回味,以此对人性救赎的着点,方才使电影变的如此惊艳。此外,片中男女主演的优秀表演也获得了好评。男主演特兰蒂尼昂的表演更是毫无瑕疵,他在片中表现出来的脆弱、冷淡与雅各布的朝气蓬勃和活跃形成了鲜明的对比。
  基耶斯洛夫斯基在他的电影作品中选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本,当我们被电影中的人物所感动,也即产生共鸣式的感知之时,我们其实是被自己感动了。他的电影映照着我们每个人在这个世界上孤单的灵魂,光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑,《蓝白红三部曲》正是他众多作品中人文关怀最出色的代表。
  【5.年轻气盛】
  意大利导演保罗·索伦蒂诺执导的《年轻气盛》,是他的第二部英文对白电影。他借着《绝美之城》取得的巨大成功,拿下了包括2014年奥斯卡****外语片等众多奖项,所以作品虽不多,但也被捧上了准大师导演的行列,拿到了好莱坞的投资,拍了这部《年轻气盛》,也请了堪称豪华的好莱坞明星阵容,包括迈克尔·凯恩、哈威·凯特尔、简·方达、蕾切尔·薇姿和保罗·达诺等明星。这部影片2015年上映,片子最棒的地方不在故事本身,在于讲故事的方式。用一种分散的,细碎的方式来展开叙事,大量运用荒诞式、隐喻式、漫画式的手法。这是一部并没有****主角的电影,
  在故事的层面上,《年轻气盛》不像前作那样繁琐,它的叙事非常的好莱坞化,节奏非常清晰,细节上的打磨也非常精细,足见导演的功力,衰老和年轻只是话题的表象,片子最后讲的是重新找寻对生活的渴望,年轻是一种心态。《年轻气盛》也并非如片名那样,它不是关于年轻的,但它包含了年轻,是在年轻与衰老的含混体之下,展现的真实与现实间的对立。
  电影在色彩的运用上,有了保罗·索伦蒂诺的坐镇,可谓近乎完美,那瑞士与世隔绝的乡村,宛若世外桃源的地方,自然的恬静怡人融入到了光影的每一帧中,而那没有跌宕起伏的情节,却处处参透以人生的哲思,由内而外所散发的电影美学令人痴迷,不禁然间为人感动。
  【6.龙虾】
  希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯的2015年的作品,第68届嘎纳电影节金棕榈奖提名影片——《龙虾》,一部看似冷幽默的荒唐爱情剧,实则各种大小地雷弹炮遍布剧情中。
  影片讲述了未来反乌托邦社会中单身男女将被关进城中酒店,而且必须在45天内找到匹配的伴侣,失败者将变成一种自选的动物,流放进大森林的故事。一个绝望的男人大卫从酒店逃去了森林,来到了孤独者居住的地方,在那里,他恋爱了,但却又违反了孤独者的规则。
  在兰斯莫斯脑洞大开的反乌托邦设定下,正反两派势力在剧情翻转的编排上,对婚姻伴侣的本质,种种社会问题,乌托邦的不切实际,极权政府与游击队,极端女权主义等,所有现实社会里的现象,进行了“极具格调”的抨击与嘲讽。该片的所有诡异最终凝结成了一部真正了不起的作品:一部新颖、丰富和经得起推敲的黑色奇幻喜剧片,充满了****的场景和表演,即使你尚未来得及去思考更深层次的问题。也让我们看到原来反乌托邦的精神内核和黑色喜剧的形式外壳实在是天造地设的一对。
  【7.兵临城下】
  关于战争、爱情、人性的经典影片《兵临城下》,故事发生在第二次世界大战中最为壮烈的一场战役——斯大林格勒战役。这场战役的前途将在一名年轻士兵和一个高贵狙击手教官之间决定。
  瓦西利从小打猎练就了一手的好枪法,当德国大举入侵斯大林格勒的时候,长大成人的瓦西利象大多数青年人一样应征入伍,参加********的斯大林格勒保卫战,与其说是保卫,还不如说是狙击战,因为斯大林格勒事实上已经沦陷,到处都是德国人,苏联军队在德国强大的火力封锁之下损失惨重却不能前进半步,夺回城市显得异常困难,不得已只能依靠狙击手躲在暗处进行暗杀和破坏。
  很偶然的一次机会,瓦西利在一位军官的面前显示了他那弹无虚发的绝技,为了讨好上司为了树立榜样,也是为了显示发挥苏共强大的宣传优势,在那位军官的控制下报纸开始大肆渲染和神话这位英雄,瓦西利一时声名鹊起,俨然就是拯救苏联的希望和青年人的偶像。
  看到情绪日益高涨的苏联士兵,德国开始忧心忡忡,为了和神奇的狙击手瓦西利较量,从柏林派来了一位有着少校军衔优秀并且老练的狙击手,于是两名高手之间的较量宣告开始。
  而此时的瓦西利正被一个漂亮的女大学生所迷恋,作为犹太人的她双亲均被德国人所杀害,因此她心中充满着仇恨的火焰,当看到了英勇的瓦西利之后,自然产生了爱慕之心,
  他们共患难一起开始了和德国上校残酷的较量,爱情在战争中成长,但是他们热烈的爱情却深深刺伤了那位军官,原来他也在追求那位女大学生,瓦西利此时陷入了岌岌可危的处境,一面是虎视眈眈的德国神枪手不断挑衅,一面是公报私仇的同志不断把自己推向死亡的边缘……最后在火车站的一片废墟中富有戏剧性的结束了两大高手之间的较量,瓦西利终于不仅赢得了战争而且赢得了爱情。
  影片以独特的视角,理智的冷静的客观的描述了残酷的战争纯洁的爱情肮脏的政治和复杂的人性。
  一部好的影片一定有几处细节令人回味,这部电影也不例外。
  开篇就很有感触,数千计俄罗斯士兵横渡伏尔加河到斯大林格勒,在激烈的枪林弹雨中,一个士兵因为害怕而跳进河里,一位长官毫不犹豫的开枪朝他射击,也许很多人为此感到愤怒,我却为这位长官的决然感到钦佩,试想如果他不开枪打死他,那么整条船上的人只怕都会跟着跳下去,没有人是不怕死的,即使他想死,没什么可懦弱的,这只是本能而已。但是我也感到无限的悲哀,战争终究是毁灭人性的重要工具,期待和平。
  还有,如果你想知道什么是真正令人感动的战地爱情,看一看这部电影的细节就知道了。
  【8.12怒汉:大审判】
  《12怒汉:大审判》是俄罗斯上映的一部影片,讲述了一个车臣男孩被指控谋杀自己俄罗斯军官的继父,所有证人和证据均对他不利,12位陪审团成员对此展开了讨论,他们将决定男孩今后的命运。
  12名陪审员来自不同的行业,不同的种族。刚开始的时候,每个人心不在焉,对这起案件并不在乎,除了一个物理研究员之外,他们都认为男孩有罪。但是,物理研究员唤起了其他11个人对生命的尊重,他们开始认真讨论这起案件,讲述各自生活中的故事和经历,在决定男孩命运的同时,也审视自己的内心世界。
  最终,当他们达成一致意见的时候,陪审团主持人的决定却出乎意料……
  很少看俄罗斯电影,但是这个电影真是相当不错,值得推荐,漠不相关的12个人,彼此都有这个不同的故事,矛盾不断出现,个性不断展现,影响着又好像不影响主线,飞来飞去的小鸟,静静等待的“杀人”男孩,不断响起的枪炮声,电影里不断穿插着战争后的场面,俄罗斯也是一直在受到伤。
  “不要去寻找生活的真相,试着感受生活的真谛吧!”片头一个祈使句奠定整部影片的基调,可以理解为是在刻板、冷漠的法律理性之外,呼唤真正的价值回归和人道关怀。片尾“法律是永恒、至高无上的,可如果仁慈高于法律呢?”一个疑问句在影片结束后仍萦绕于观者脑海中,恐怕没有人能轻易给出答案。
  【9.教父3】
  有时候,一句话,便是一部电影的眼睛。“任何信念的力量,都无法改变命运。”《教父3》的海报标语如是说。
  《教父3》作为《教父》系列的“收山之作”,在继续叙述了前两部充满着危险、阴谋甚至残杀的黑帮生活的同时,更饱含着一个黑手党首领在暮年的凄惶与悲凉。
  影片在一步步展开的叙述下,渐渐强化了这样的意味:在这个充满了权利与利益的纷争的黑暗世界,参与者越陷越深,除了继续,他们没有任何的出路。即便如迈克尔•可里昂一般用尽全力地寻求全身而退,也是一样无力回天。
  忏悔与赎罪是影片中极为重要的部分。晚年的迈克尔不断忆起早年犯下的罪恶,虽然那种杀害亲人的悔恨和自责被掩藏在他深不可测的沉默中,但在偶然的袒露心迹的机会下,那种深埋多年的罪孽感遍强大到可以瞬间击垮他的忍耐,让人看到一个负罪累累的灵魂以及他所背负的孤独和衰老的躯壳。
  主人公的恐惧和歉疚同样随着影片的展开而显露出来。迈克尔在竭力地保护着家人不受伤害,在用迟暮的爱来弥补他未能给予他们的温暖。然而,命运,正如那一语中第的海报标语所说,如同被施了了魔法的巨大的车轮滚滚向前,碾碎了一切阻挡它的东西,信念的力量也无法扭转它的进程。
  第三部在叙述上,除了迈克尔赎罪这一条线索之外,还进行着一条文森特成长为新一代的“唐•可里昂”的线索。而且,在文森特的身上,我们不难找到他前辈的影子。在街上扮做骑警杀死乔伊萨沙的那一幕,令人想起当年老教父开创基业的时候在房顶追踪街区一霸并刺杀他的情景。文森特出场时强烈的性格洋溢着桑尼•可里昂的风采;而最后部分一第一部以为相似的复仇一段,则预示着文森特正如第一部中的迈克尔一样,负担起家族的兴亡。
  与前集故事的相呼相应亦是《教父3》在叙述上的一大特点。在影片主要故事以线性结构展开的同时,大量的闪回和与前集相似的或暗指前事的场面构成了结构上非线性的一面。影片一开始,便出现了第二部结尾处迈克尔派人杀死胞兄的片段;情节进展中,出现了青年时代的迈克尔与家人的合照;西西里的风光和曾经热爱的歌曲唤起了迈克尔关于第一次婚礼与新婚妻子的回忆……还包括前边提到的文森特身上“再现”的一些场景。
  最令人深感震撼的是影片结尾的几段舞蹈场景以及迈克尔孤独的老迈而终的结局。如果看过前两部的话,那婚礼上起舞的新人和家族聚会上年轻的凯与一身戎装的迈克尔定会勾起人无尽的叹惋;而迈克尔在花园中倒下的一瞬,也是他在重赴父亲的脚步。由此,三代人的命运便交错在一起,形成了一个“回环”。命运的手,终将把文森特推向又一轮惊险而又苦难的历程。
  影片关于音乐与声音的处理极为震撼,谁能忘记老迈克尔那一声如狼一般绝望的长啸?在女儿遇刺后,迈克尔仰天长号的声音完全被抹去,观众所看到的只是那一张极度悲伤的脸。然后,迈克尔的最后一声悲呼突然出现,寂静后的一声尤显撕心裂肺。导演很好地掌握了一静一叹之间震慑人心的力量,用最巧妙的方法达到了****的效果,让人感受到了“于无声处听惊雷”的震撼。
  《教父3》与前两部的辉煌相比,显得有一些“惨淡”。的确,如许多人所说的“所有的技巧都是前边玩剩下的”一样,《教父3》并没有给人观看前集时那种被漂亮眩目的技巧所折服的感觉。然而,《教父3》的风格和整体架构却很好的延续了前两部开创的凝重、浓冷静的风格,也在收笔时给人留下了无尽的余味,仍不失为一部优秀的电影。
  【10.美好的一天】
  善于描绘社会荒谬景象的西班牙导演阿拉诺,在《美丽的一天》中,将镜头转向战乱的巴尔干半岛冲突区,讲述一件原本能轻易解决的水源危机,却在一连串刁难和天人交战后,成为不可能的任务,令国际义工们在各怀心机下陷入不可收拾的荒谬情境。
  通常,在人们心中,国际义工是一群有着“圣母情结”的人,他们冒死前往战地,领着微薄的薪酬,进行人道主义援助,有时,如果不以人性光芒作为解释,从单纯的理性算计上,似乎没办法阐释这种行为。但在这部电影中,这几位国际人道主义者都被拉入了凡尘。
  蒂姆•罗宾斯,延续了那种贫嘴滑舌但内心耿直而忠诚的角色,一路上,他插科打诨,但一直努力完成自己的任务,本尼西奥•德尔•托罗也同样如此,陷在感情纠结之中,一边是重逢的老情人的牢骚,一边是残酷的战争环境,他左右应付,显得荒诞不经又妙趣横生。
  这部电影是那种典型的小切口宣泄大情感的呈现方式,它极其巧妙地展现了战争背后的日常生活,暴力对于日常的破坏,对于人心的撕裂以及绵延不绝的毁弃。在更多人心中,战争以暴力作为开始,以某一方胜利而就此告终,但实际上,战争并不单单只意味着枪声,它是一种“反日常”的状态,它对人们内心造成的摧毁是短期内无法重建的。
  影片中那个一直跟着国际义工的当地孩子就是如此,他所遇到的几段故事成为了一个残忍的隐喻:第一次,他被比他更大的孩子抢走了足球,并被暴力威胁,是战争让他陷入了一种弱肉强食的残酷食物链中;第二次,几位义工发现了他被炸毁的老宅中悬吊着的亲人的尸体,他却一直被蒙在鼓里,也是战争让他几乎沦为孤儿;第三次,义工们冒着危险为他找到的新的足球,被他随意转手卖给了别的孩子,是战争逼迫他祛除情感价值,变得接近冷酷,而更令人心酸的是,孩子用心爱之物换钱的目的是为了去看望父母,他以为自己的父母只是逃难去了远方。这些小小的细节无比真实地还原了战争背面的细碎生活,但是也让所有最深邃的悲伤轰然而至。
  而经历孤独的不只是陷入战争中的当地居民,这些以人道主义之名来到此地的国际人士其实也在疗愈自己。某种程度上说,他们是一群被正常世界抛弃的人,他们不知道自己一旦回到安定的祖国,面对安宁但慵懒的普通生活会是怎样的情形,他们各自掩藏着自己的悲伤,有些人无人想念,有些人在逃避不想面对的情感,所以,他们一边诅咒着战争,一边希冀着评估组别结束自己的工作。在这里虽然每天都会面对混乱、无奈和危机,但是这些人会觉得自己在这里才有存在感。这又是一层荒诞,本来人人逃避的战争却在某种程度上成为了他们的避难所。他们想结束这一切,但却又沉溺于其中。
  这几个人一直以来的遭遇最终被一场雨解救了。之前,无法打捞那具尸体的原因都是外部的,比如人性之恶以及那些冠冕堂皇但荒诞无比的条文规定,而一场大雨让那具尸体漂出井外。这个结尾充满谐趣和悲伤,这场战争中,似乎所有人都陷入了一种无以挣脱的境地中,那场雨犹如一次赏赐和天启。
  美好的一天也是糟糕的一天,简简单单一件事也是如此艰难,这部影片是战争题材的另外一种表现方式,像整篇作文只写了一件小事那样,整部电影也只拍了一次义工举动,各种无奈中的人性幽微闪光,一层层递进的情感,一点点解决的问题,让人感觉在刻意拉长,无穷尽的困境和突然而至的解决方案,就像最后那场雨让尸体浮出了井口,结尾那里的黑色幽默真是邪极了,瞬间让这篇散漫的作文被点上一双闪闪放光的眼睛,当真应了那句古话“谋事在人,成事在天”。
  【11.百日红】
  《百日红》是一部日本动漫电影,根据已故江户风俗研究家以及文笔、漫画家杉浦日向子的人气漫画改编,曾执导过《河童之夏》、《蜡笔小新》等人气动画的导演原惠一掌镜,以江户时代为舞台,讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。
  小科普一下,葛饰北斋是日本江户时代著名的浮世绘画家,以风景画见长,绘画风格对日后欧洲画坛有着深远影响,马奈、梵高、高更等印象派大师都曾临摹过他的作品,他的代表作品为《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》。
  德川幕府时代,底层人民居住的下町,逼仄简陋的长屋内居住着以葛饰北斋之名创作浮世绘的铁藏、女儿阿荣以及食客池田善次郎。
  铁藏直爽性急,是一个嬉笑怒骂率性而为的典型江户男人。虽然已经步入老年,精气神和创作力依然不减当年。阿荣年方23,是铁藏的第三个女儿,她继承了父亲的创作才能,可是作为女流之辈很难得到认可。与阿荣同岁的善次郎曾是一名武士,因伤人事件而被迫出逃,仰慕葛饰北斋的他在春宫画方面颇有一手。
  三人在这间杂乱无章的小屋内埋首创作,夜以继日,辛苦非常。而与之形成鲜明对比的是,葛饰北斋最大的对手歌川丰国门下年仅19岁的青年画师歌川国直则扶摇直上,声名鹊起。
  “父女二人,只要有两支笔、四根筷子,无论再怎么艰难都能活下去!”虽然夸下这般海口,然而随着困难时期的来临,阿荣也不免变得摇摆不定。
  善次郎、阿荣与国直相逢,羡慕、敬仰、尊重、自卑等百样情感交杂其中,而门派之别则让年轻人的交往凭空多了不小的障碍。
  春夏秋冬,四季流转,充满活力的江户街道与雄壮宽广的两国桥上,留下了遥远时代年轻人们的身影……
  电影目的不在讲一个悲剧故事,也并非试图去诠释艺术或匠心,只在描述特定时代背景下特定职人的一种生活状态,片中将江户时代的美貌与怪异一览无遗,朴实的江户民生结合神怪信仰,打动我们的是情怀。
  电影的盛宴,百姓的节日。长春电影节的特色之一就是群众文化活动的丰富,第13届中国长春电影节影片展映活动,长春市内12家影院和省内4家影院联袂参与,从10月8日到15日,历时8天。娱乐频道特别为您精选了部分影片,亲情推介,希望我们一起在光影的世界里行走,感受电影的魅力。
  长春,或许是长春人的长春,但电影,是世界人的电影,致力于华语电影弘扬和发展的长春电影节,必然也将伴随着华语电影的荣耀和梦想走向世界。
  敬请持续关注中国长春电影节,敬请持续关注长春广播电视台娱乐频道!